现在有些人有一种误区，认为民间百姓的表演没有经过训练，是业余、低下、平庸的，而院团、学校的演出训练有素，作品加入了很多现代的理念和创作手法，这才是专业的、高雅的。这种认识使人们在具体操作时，很容易将非遗项目往舞台创作的模式靠拢，把舞台创作作为唯一标准。实际上，当我们深入民间，便会发现民间艺人们表演时那种忘我的状态和自娱自乐的情怀，传统歌舞等非遗项目自身所具有的品格、技艺、艺术价值、形式感和观赏性，深深地感染着每一个人。在那一刻，观众不再关注表演者是否有苗条的身材、靓丽的外表，动作是不是标准，人们完全被艺术的真实状态、本真性所吸引。

记者：眼下经济发展与非遗保护的关系日益密切，如何认识二者之间的互动？

马盛德：我们要科学地处理非物质文化遗产的保护与经济发展的关系。一些地方单纯追求经济价值，大搞民俗活动，大搞文化旅游，可惜其间的文化内涵往往被忽略。我们尤其要注意：不要按照功利目的、政绩目的或者经济目的，任意简单地改变非遗项目，丧失对文化的尊重。

当然，在旅游经济的发展当中，我们可以把非遗项目融在旅游的文化里面，让它朝着有序的、健康的方向发展。为了应付或者招揽游客，编造制作一些变了味的民间艺术、民俗活动，会丧失非遗自身的高雅品位和格调。现在有些地方把西北“花儿”改编得太低俗，而在西北地区真正的“花儿”表达方式是很含蓄的，有很高的艺术和审美价值。我们应该对非遗很好地利用和开发，把握好它们自身的本真性，否则不利于文化的保护和长远发展。

加强非遗理论与实践的互动

记者：非物质文化遗产保护工作任务繁重、情况复杂，在理论研究和实践层面应该如何更好地结合？

马盛德：非物质文化遗产是祖先传承下来的遗产，历经了几千年的积淀，才发展成今天的现状。而我国又是一个多民族的国家，各地经济、文化的差异，使得非遗保护更加复杂。以往单一的保护模式无法解决非遗保护中出现的各种问题，对非遗的认识还需要不断加深。

非遗保护工作的学术性、专业性和政策性很强。不同门类的保护项目，其特征、发展和规律既存在共性，也有差异。对他们的保护不能盲目借鉴，也不能相互套用一种模式，而是需要对每个门类的保护项目进行研究，探寻一些可操作的方法，提出一些符合非遗项目的科学性和规律性的保护方式，从政策层面加以指导和倡导。前年举办的非遗传统技艺大展，是针对非遗传统技艺类项目生产性方式保护方法、理念等进行的一种尝试，在社会上引起了很大反响，获得了很高的评价。今年我们将传统音乐、舞蹈类项目，尤其是少数民族的传统音乐、舞蹈作为一个重要内容进行集中项目调演，希望探寻一些非遗保护的新方式，进一步加深人们对非遗的认识和了解，使非遗融入到现代人的文化生活之中。

目前我国的非遗保护总体处在一个比较健康、有序和良好的态势，但也存在不少问题。结合当前非遗保护工作的实际情况，要依靠政府部门强有力的领导，发挥专家的理论引导和学术咨询作用，紧紧依靠广大民众的积极参与，发挥民众的积极性，加强非遗理论与实践的良性互动，这样非遗保护工作才能有条不紊地发展进行。（综合中国文化报消息）

编辑：冯慧