直接参与第一线非遗抢救与保护工作的吴焰表示，类似的问题还很多，随着具体工作的展开，细节的问题会持续出现，他们一方面尽力克服，一方面与上级部门积极沟通，争取找到问题症结所在，寻求合适的应对方案。

“生态”不能变成“死态”

“生产性保护”在探索中前行

日前，由几家企业出资近千万元打造的大型民族风情舞台剧《羌风》演出遇到困难，几家企业投入近千万元后已经没有能力再投入下去了。该剧出品人王征说，《羌风》的几十位演员，来自地震灾区的羌族文化传人、原生态歌手，如果失去表演机会，也许他们就留在家里干农活或者外出打工了。

《羌风》的“生产性保护”实践与羌绣等非遗项目相比，显然要困难得多。有关专家表示，工艺类的非物质文化遗产本身具有生产性，对此类非遗采取生产性保护相对简单。由于对《羌风》等涉及民间歌舞等非遗项目的定位与观众的接受程度并不确定，再加上宣传力度不够等因素，其市场化的可能性并不乐观。

除此之外，“生产性保护”还会遇到“李鬼”。一些地方为了发展旅游，主打“非遗”牌，并打起“生产性保护”的旗号。有的为了发展传统民居旅游，把老百姓请出来，把活态的民居变成专供游玩的旅游区。对此，民俗专家乌丙安非常不满：“这种做法把生态变成了‘死态’。我不反对搞非遗旅游，但是非遗保护和非遗旅游是两回事，一定要区分开。”他认为，动态保护一定要动起来，文化才有延续的可能。中央民族大学中国少数民族研究中心主任祁庆富指出，“生产性保护的前提是保护，不是生产。”

据了解，在羌族文化生态保护区的建设中，也存在把居民从其原民居中请出来的做法。“生产性方式保护的行为主体一定是传承人，要靠他们在实践中进行保护。”中国艺术研究院研究员吕品田表示：“生产性方式保护不等于都搞市场、扩大规模，也不等于大工业生产。它的核心是通过实践，使传统手工技艺与生活融为一体。针对商品市场，可以生产适合当代社会的产品。同时，要激活民俗。通过人们的继续使用，保护传统手工技艺的生态环境。”

永无止境的巨大工程

靠收益还是靠责任

“汶川县文化局今年招聘5个羌族文化研究岗位，结果只有3个人报名，”吴焰有些无奈地表示，这同其他岗位的“拥挤”比起来，显得有些冷清，“现在大学生找份工作并不容易，即使这样，我们的岗位也没有得到应有的关注。在羌族传统的苏布士（祭山）仪式上，很多年轻人根本不参加，他们宁肯围在旁边看，好像跟他们无关，成了传统文化的旁观者。”吴焰坦言，这种围观的心态令人担忧，当越来越多的年轻人成为围观者，这项传统如何传承下去？

“由于经济能力不足，缺乏文化自豪感，继承本民族文化的年轻人越来越少。只有让年轻人意识到保护文化是有收益的，才能解决后继乏人的矛盾。”广西民族文化艺术研究院院长廖明君表示。

吴焰则认为，还是要强调“责任”二字，族群的每一个成员，都有传承本族群文化的责任，不能把这种责任推到别人身上，而自己置身事外。她主张，学校要加强教育，让孩子们热爱本族群的文化，让他们从内心生出对本族群文化的荣誉感和责任感，这才是根本之道。

乌丙安讲述了这样一个案例：江苏省无锡市新安实验小学的学生们，在老师的组织下，查各种传统节日的资料，制成日历，每到一个节日，他们都争着要过。孩子们不但从过节和准备节日的过程中获得了知识和快乐，更重要的是，在他们幼小的心灵中，埋下了的传统文化种子，对他们一生都有益，这也是传承传统民俗的最好方式。他质问，有人动辄强调小孩子不愿意学传统文化，怎么知道小孩子不愿意学？

也许，正如一位非遗保护专家所说，非物质文化遗产的保护永远没有止境，它需要长期而持续的工作，谁也无法毕其功于一役。

但是，回“家”的路，再难也要走。（综合人民网消息）